Pero si el mar ha estado especialmente vinculado a una temática o a un género,
este es el de la tragedia. El miedo a la tempestad, o la sola posibilidad de que se desencadene,
es parte del temor ancestral que el mar ha inspirado al hombre.

Como señala Jean Delumeau, en el universo de antaño hay un espacio donde el historiador
está seguro de encontrarlo (el miedo) sin ninguna máscara. Ese espacio es el mar.
Para algunos, muy audaces –los descubridores del Renacimiento y sus epígonos–,
el mar ha sido provocación. Pero, para la mayoría,
ha quedado durante mucho tiempo como disuasión
y es por excelencia el lugar del miedo.

Estant a Saint-Jean-du-Luz
Fort esmeus, C'estoit d'ouir le langage.
De là nous passâmes l'eau En bateau,
Priant Dieu d'un bon courage.

Reflejo de defensa de una civilización esencialmente terrestre que confirmaba
la experiencia de los que, a pesar de todo, se arriesgaban lejos
de las orillas: la fórmula de Sancho Panza, según la cual «Quien quiera aprender a rezar,
debe hacerse a la mar», se encuentra con múltiples variantes de un extremo a otro de Europa,
matizada a veces de humor, como en Dinamarca, donde se precisaba: «Quien no sabe rezar
debe ir al mar; y quien no sabe dormir, a la iglesia debe ir».

En relación con este tema, hay que tener en cuenta que para el hombre de antaño existía
un estrecho vínculo entre el mar y los demonios. Éstos eran quienes provocaban las tormentas.
Además, el medio marino era visto como lugar propio del diablo: La tempestad
no era considerada –ni vivida– como un fenómeno natural. En el origen de su
demencia se sospechaban fácilmente brujas y demonios. Un reflejo del vínculo que para
los hombres de antaño existía entre la tempestad en el mar, el pecado y el sacrificio
de un ser vivo que pudiera servir para calmar los elementos desencadenados.

El tópico literario del mar y de la tempestad se ha mostrado siempre de manera subordinada
y secundaria a otro tipo de contenidos cambiantes, ya sea como imagen, como metáfora
o como una alusión más libre y creativa.

Pero por encima del ámbito de la tragedía el lenguaje poético nos ha ayudado continuamente
a evocar de una forma más sentimental el mar, su sonido, su color, su aroma
y todo aquello a lo que el pensamiento humano es capaz de llegar a través del mismo.
Para la poetisa Gertrudis Gómez de Avellaneda el mar es un trasunto exacto
del corazón humano, en cuanto oculta en su interior un arcano tumultuoso
y en cuanto se revela a la mirada que lo observa en una alternancia rítmica
de vorágines ardientes y de momentos de serena calma.

En nuestra casa, un importante legado de canciones, baladas y leyendas
sobre esta temática han sido recogidas y estudiadas por personalidades
como J.I.Iztueta, J.D.Sallaberry, Agosti Chaho, R.M.Azkue, Aita Donostia,
A.Zavala, J.L.Ansorena o P.Urkizu. En ellas la bucólica mirada del vasco
nos ha cantado y recitado historias anónimas como la antiquísima
y enigmática "Jançu Janto" , las universales "Brodatzen ari nintzen"
y "Ene semerik ttipiena"' u otras de cuño más reciente
como las de Etxahun Iruri, Fernando Artola 'Bordari' o P.M.Otaño.

Nuestros poetas del siglo XX y XXI han continuado con esa melancólica contemplación,
fruto de la cual nos han quedado numerosas poesías susceptibles de encajar
con nuevas melodías creadas para dotarlas de vida y ser expuestas a la vida moderna.
Entre ellos, uno de nuestros preferidos, Xabier Lete que nos dejó toda
una serie de poemas dedicados al mar y que cierra nuestro denso
y azaroso programa de concierto.








"El mar"
(Rafael Maria Baralt)


Te admiro, ¡oh mar!, si la movible arena
besas rendida al pie de tu muralla,
o si bramas furioso cuando estalla
la ronca tempestad que al mundo atruena.

¡Cuán majestuosa y grande si serena!
¡Cuán terrible si agitas en batalla,
pugnando por romper la eterna valla,
con cólera de esclavo tu cadena!
Tienes, mar, como el cielo, tempestades;
de mundos escogidos, prodigiosa
suma infinita que tu mole oprime.

Y son tu abismo y vastas soledades,
como imagen de Dios, la más grandiosa;
como hechura de Dios, la más sublime...


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Euskamerata es el peculiar nombre de la agrupación con la que Joxan Goikoetxea
nos tiene habituados a itinerarios musicales poco convencionales
y que fue acuñada en diversas giras italianas y en torno a músicos de diversa procedencia
que interpretaban música tradicional euskaldún.

En este caso será la singular y contrastada voz de la donostiarra Klara Mendizabal
que nos cantará de modo sutil en diferentes idiomas y registros. Desde el arcaico francés
de los peregrinos del siglo XVII hasta el inglés poético de Edgar Allan Poe,
desde el siempre sugerente portugués hasta el euskera de Aresti, Etxahun Iruri o Lete.

Un instrumento como la marimba, cuyo color siempre resulta fácil de asociar
a imitaciones y texturas marinas sonará de la mano de Agustín Aguirre que nos adentrará
en partituras vanguardistas de G. Dousis (Annabel Lee), Keiko Abe o M.Peters.

Joxan contrará con un experimentado Juanjo Otxandorena (Eskuaire,
Alboka, Aintzina, OrekaTx) cuyo refinado y personal gusto al bouzuki y a la guitarra
pondrá el contrapunto idóneo a los arreglos de temas de corte antiguo y tradicional.